Ковёр, когда-то изобретённый для утепления и украшения жилища, со временем превратился в важный культурный атрибут, стал действующим лицом легенд и сказок, а его сложные орнаменты – настоящими сказаниями для тех, кто умеет читать народные символы и знаки. Ведь в традиционных ковровых узорах и сюжетных композициях, каждый народ воплощает свои эстетические и философские представления об окружающем мире, превращая ковёр в симбиоз коллективных представлений о красоте, домашнем уюте и семейном благополучии. Дорогие ковры служили для взаимодействия в сфере дипломатии, являлись ценным подарком, несли в себе особый символический смысл.
В советский период, в судьбе ковровых изделий начинается новый поворот. До середины двадцатого века ковры в СССР считались предметом роскоши и были доступны далеко не всем. Но в 60-е годы прошлого века ковёр в нашей стране обрёл новый символ общечеловеческого благополучия, став обязательной частью быта советской семьи, и для этого имелось несколько причин. Обои в СССР являлись дефицитом, поэтому ковёр защищал их от повреждений или закрывал пятна и дыры. Кроме того, если на одну стену повесить ковёр, а к другой придвинуть мебельную стенку – можно было десятилетиями экономить на покупке обоев. Ковры вешали раз и навсегда, поскольку это требовало специальной технологии. В стену ввинчивали деревянные дюбели или отдельно прикручивали деревянную балку, в которую были вбиты гвозди. Сзади к ковру пришивали металлические кольца и вешали на гвозди. Советские семьи со средним достатком покупали ковры машинной выработки относительно свободно и недорого. В большинстве домов советской эпохи – от хрущёвок до панельных многоэтажек – стены были тонкими и промерзали. Ковры спасали одновременно от шума, холода и сырости. Прекрасно помню и свой типовой красно-чёрный ковёр машинной выработки, висевший всё моё детство на стене комнаты возле кровати, помогающий создавать уют и хранить тепло. И по моим воспоминаниям, и по фотографиям из прошлого видно, что ковры стелили и на пол. Обычно на стену вешали новое, более дорогое или нарядное изделие, а под ноги клали что-то попроще. Конечно, за всеми коврами тщательно ухаживали – помимо пылесоса, зимой и летом их выбивали во дворе специальной «выбивалкой» для ковров (хлопушкой), чистили в холодный период года снегом.
Но настоящей роскошью, богатством, особой ценностью всегда считались ковры ручной работы. Их в советский период доставали через знакомых «по блату» или получали по очереди. Такие ковры ткали в южных республиках: Туркмении, Азербайджане, Армении; их цена начиналась от 150 рублей и могла доходить до 800 при средней зарплате 130 рублей в 1970–1980-е годы.
В Азербайджане и вовсе, ковроделие – один из самых известных традиционных видов декоративно-прикладного искусства. Азербайджанским ковром называют различные типы безворсовых и ворсовых ковров; среди них выделяют бакинские, гянджинские, казахские, ширванские, шемахинские, карабахские, кубинские, ардебильские и тебризские. Отличить один от другого, разумеется, могут лишь настоящие специалисты.
Сегодня мы поговорим как раз о таких вот уникальных, эксклюзивных изделиях, хранящих тепло человеческих рук и сердца, точнее – о ярком, неординарном, самобытном художнике, уроженце Азербайджана, который посвятил всю свою жизнь изучению искусства и ремёсел своего народа и родного края, коллекционированию старинных аутентичных ковров ручной работы и созданию своих ковровых изделий с личным авторским видением, пропитанных горячей любовью к горско-еврейским традициям, обычаям, праздникам и устоям.
Кaк сообщaет «Московскaя немецкaя гaзетa» №5 (660) зa мaрт 2026 год, Альберт Рафиев – член Союза художников и общества ковроделов Азербайджана, член Творческого союза художников России, дизайнер, коллекционер, специалист в области декоративно-прикладного искусства. Он родился в 1966 году в посёлке Красная Слобода Губинского района Азербайджана. С ранних лет увлекался музыкой и живописью, окончил музыкальную школу в городе Губа. Вырос в шумной, многодетной семье, где на свет появилось девять детей. С юности он впитал необычайную любовь к своему региону, к местным традициям и обычаям, ко всему тому, что происходило тогда вокруг него, и пронёс эти светлые чувства и эмоции через всю жизнь. После службы в армии в 1983 году переехал в Москву, где начал работать художником-оформителем. С 1990 года, главным источником вдохновения, главной страстью для него продолжали быть культура и традиции его местечка, а ковры ручной работы стали любимым делом на всю жизнь. Позже, он уже лично участвовал в создании Музея горских евреев в Красной Слободе.
Живой, самый искренний интерес к культуре евреев Кавказа, с которой он связан нитями семейной памяти, побудил художника собирать предметы быта и ценности, имеющие отношение к горским евреям, коллекционировать редкие старинные кавказские ковры ручной работы, самостоятельно писать на эти темы живописные полотна и переносить изображения своих картин на компактные ковры ручной работы. Альберт Рафиев также передал многие из этих экспонатов в дар родному посёлку Красная Слобода, точнее — в местный Музей горских евреев.
В наши дни, Альберт Рафиев делает всё возможное для сохранения культурного наследия горских евреев, продолжая дело своих далёких предков уже в современном мире: «Азербайджан – моя родина. Ковры, созданные мной, собранные мной, отражают дух и особенности горских евреев и связаны с нашим праздничным календарём и с народными обрядами. Каждый экспонат несёт собственную, неповторимую, уникальную историю, поэтому выделить какой-то один невозможно – они одинаково ценны и важны».
На мой вопрос о том, что вдохновило его посвятить себя изучению всего этого, художник отвечает: «Моё детство в Красной Слободе прошло в атмосфере народных традиций, которые оказали глубокое влияние на моё восприятие мира и на формирование творческого взгляда. Уже в школьные годы я проявлял интерес к рисованию и принимал активное участие в оформлении стенгазет, витрин и праздничных декораций. Увлечение изобразительным искусством постепенно переросло в мою страсть к ковроделию, к коллекционированию старинных кавказских ковров. Оно стало для меня способом сохранить богатое культурное наследие нашего народа. Моё нынешнее творчество – попытка записать историю евреев Кавказа. В своих работах я стремлюсь передать дух и исключительность культуры горских евреев, так, как я их запомнил, увидел и ощутил. Мои картины – это сюжеты прошлого, рассказанные красками и формами, проникающие в души тех, кто будет их рассматривать. Хочу, чтобы мои изделия – ковры, картины, наброски, рисунки, стали крепким связующим звеном между прошлым и настоящим, между историей, нашими многолетними традициями и сегодняшним днём. Надеюсь, что каждый, кто встретится с моим творчеством, сам почувствует эту связь».
Ковры ручной работы, созданные по эскизам картин нашего героя – не просто предмет интерьера, а национальные произведения искусства, ценнейшая часть горско-еврейской культуры, когда орнаментальные узоры Азербайджана соединяются с духовными кодами горских евреев. Каждая деталь ковра символизирует важные события, праздники и обычаи горских евреев, будь то Пурим, Йом-Киппур, Песах, Рош ха-Шана. Каждый элемент ковра – символ, каждый ритм – память предков. Орнаменты и узоры ковров выполнены с особым уважением к традиционным формам, позволяя зрителю с огромным интересом погружаться в историческое прошлое горских евреев – выходцев из Азербайджана. Этническая принадлежность автора нaглядно передана в ковровых узорах, в сюжетах рисунков, в цветовой гамме его осязаемых творений, в формах и декоративных элементах, подчёркивающих специфику обычaев и трaдиций местных евреев.
История ковровых изделий отражает не только промышленные достижения человечества, но и олицетворяет собой целые эпохи, раскрывает всё великолепие и богатство культурных традиций различных народов. Сохраняя и передавая уникальные образцы ковроткачества, такие мастера, как Альберт Рафиев, способствуют сохранению культурной памяти и укрепляют межэтнические связи. Коллекции ковров, открытки, рисунки, картины Альберта Рафиева, собранные им элементы старинных предметов быта джууро – горских евреев давно стали своеобразной визитной карточкой региона и крепким, культурным, объединяющим мостом между странами, этносами и поколениями.
В феврале этого года, известный азербайджанский режиссёр Руфат Асадов совместно с израильским Центром «Sholumi» завершил съёмки документального фильма «Традиции из глубины веков» (продюсер фильма – руководитель Центра «Sholumi» Шауль Симан-Тов), посвящённого жизни и творчеству нашего героя. Основным лейтмотивом новой киноленты стало повествование о деятельности художника, как о способе сохранения национальной идентичности, искусства его народа. Пёстрые нити судьбы, вплетённые в орнаменты прекрасных ковров, воссоздают перед зрителями ностальгическую атмосферу родного дома Альберта Рафиева – в еврейской слободке на Кавказе. Премьерные показы уже с успехом прошли в Израиле, планируются также показы в Азербайджане, России и Германии.
Старинные азербайджанские ковры сегодня хранятся в Белом доме, в Государственном департаменте США и во многих музеях мира: Музее Метрополитен в Нью-Йорке, Музее изящных искусств в Бостоне, Музее искусств в Филадельфии, Лувре в Париже, Музее Виктории и Альберта в Лондоне, Эрмитаже, Ватикане и т.д.
Тему архаичных азербайджанских ковров ручной работы также всю жизнь основательно исследует, бережно хранит и популяризует израильтянка, общественный деятель, художница, писатель Фрида Юсуфова – автор фундаментального труда о ковроплетении у горских евреев. Её новая, объёмная книга «Ковроплетение горских евреев», вышедшая в Израиле, подробно рассказывает о женщинах – мастерицах, благодаря которым, это великое древнее искусство было сохранено.
