«Музыка не знает границ, но сохраняет наследие. В звуках саксофона Алексея Козлова переплетаются культуры, судьбы, эпохи — открывая новые горизонты для будущих поколений.»
В эти осенние дни, когда золотые листья кружатся в московском воздухе, легенда российского джаза отмечает своё 90-летие. Алексей Семёнович Козлов — человек, чьё имя стало синонимом музыкального новаторства в России. Немногие знают, что за десятилетия своей карьеры он создал невидимый мост между различными музыкальными культурами, и еврейская музыкальная традиция заняла в этом диалоге особое место.
ГОЛОС ДРУГА: ВОСПОМИНАНИЯ ИГОРЯ САНДЛЕРА
Особую ценность в понимании пути Козлова представляют воспоминания людей, лично знавших и работавших с маэстро. Среди них — Игорь Сандлер, выдающийся музыкант, продюсер и общественный деятель, чья дружба с Алексеем Семёновичем длится десятилетиями. Вот что он пишет в своём поздравлении юбиляру:
Алексею Семёновичу Козлову сегодня — 90!
От всего сердца поздравляю легенду советского и российского джаза, первого стилягу СССР, настоящего новатора и человека, изменившего музыкальную культуру нашей страны.
Многие его знают, с легкой руки монолога другой легенды, Александра Филипенко- как «козел на саксе».
Мы познакомились с Алексеем Семёновичем в 1978 году в Калуге.
Туда мы приехали на гастроли с группой «Интеграл», а в тот вечер выступала группа «Арсенал» — мощная, яркая, с невероятной энергетикой, играющая прогрессив рок, мой любимый стиль рок музыки, а так же фрагменты из рок оперы — Jesus Christ Superstar, что приводило в восторг зрителей, и это было реально революционно.
Мы с ребятами пошли на концерт — и, честно говоря, обалдели. Это было супер-шоу, совершенно новое звучание для того времени.
После концерта я подошёл познакомиться — знал Козлова как артиста, но вживую он оказался очень простым, контактным, мудрым собеседником.
А на следующий день «Арсенал» пришёл на наш концерт — и тоже были впечатлены нашим шоу, не имеющим равных в то время. Так началась наша дружба, которая длится уже много десятилетий.
В 2009 году мой близкий друг, коллекционер и любитель прогрессивного рока Сергей Халин попросил познакомить его с Алексеем Семёновичем.
Я познакомил их — и из этой встречи выросла настоящая история.
Мы втроём основали фонд Art Beat — Фонд поддержки прогрессивной музыки России, директором которого пригласили Николая Богайчука-( Царствие небесное!) великолепного человека и историка музыки.
А уже чуть позже, на базе фонда, родился Клуб Алексея Козлова.
Наш концертный директор Араик Акопян вывел его на невероятный уровень — и в 2019 году по версии All About Jazz (New York) Клуб Алексея Козлова занял первое место в мире. Это наша общая гордость!
В этом году группа АРСЕНАЛ выступила у нас на Фестивале в программе — Хронология Советского рока, и мы вручили Алексею Семёновичу особую награду — он стал лауреатом премии SANDLERFEST- «Микрофон Эмиля Берлинера», точная копия первого микрофона, изобретённого в 1877 году, а ещё — и точная копия «янтарной гитары» Джими Хендрикса — как лучшему инструменталисту.
Алексей Семёнович — это человек-эпоха. Первый, кто смело представил настоящую мировую джазовую прогрессивную музыку на советской сцене, хотя в те годы сделать это было не так просто. Он — первый, кто доказал, что стиль — это не одежда и т.н. «имидж», а внутренний нерв, состояние души и полет творческой мысли. И даже прозвище «первый стиляга СССР» звучало тогда скорее не как «разоблачение», а как уважительная шутка в адрес маэстро.
Его энергия, талант, открытость и чувство свободы — по-прежнему остаются примером для всех нас.
С юбилеем, Маэстро!
СЕМЬ НОТ СОТВОРЕНИЯ: КОЗЛОВ И ЕВРЕЙСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ТРАДИЦИЯ
Если всмотреться в биографию Алексея Козлова, можно увидеть удивительную закономерность: его творческий путь на протяжении шести десятилетий раз за разом пересекался с еврейской музыкальной культурой, обогащая обе традиции. Эти пересечения не были случайными — они отражали глубинную потребность настоящего музыканта в культурном диалоге.
Первые шаги: 1970-е годы
В 1973 году, когда Козлов основал «Арсенал» — первый профессиональный джаз-рок коллектив в СССР — он сделал революционный шаг, включив в репертуар фрагменты из рок-оперы «Jesus Christ Superstar». Исполнителем роли Иисуса стал Марк (Мехрдад) Бади — музыкант еврейского происхождения, чей талант и харизма произвели неизгладимое впечатление на публику.
Этот музыкальный выбор имел глубокое символическое значение. Рок-опера, написанная Эндрю Ллойдом Веббером и Тимом Райсом, сама по себе представляла уникальный сплав культурных традиций, где новозаветный сюжет переосмыслялся через призму современности. Козлов, выбрав еврейского исполнителя на роль Иисуса, создал многомерный культурный диалог, соединяющий христианскую историю, еврейскую культурную традицию и современную музыку.
В 2020-е годы коллаборация Козлова с еврейской музыкальной культурой выходит на новый уровень. Особого внимания заслуживает его сотрудничество с Московской мужской еврейской капеллой под руководством Александра Цалюка. Эта коллаборация представляет собой уже не просто творческий эксперимент, но формальное признание важности еврейского музыкального наследия для российской культуры. Капелла участвует в качестве специальных гостей на юбилейном концерте в честь 90-летия маэстро, символически продолжая круг его музыкальных исканий.
НЕВИДИМЫЕ НИТИ: ВЛИЯНИЕ ЕВРЕЙСКОЙ КУЛЬТУРЫ НА ТВОРЧЕСТВО КОЗЛОВА
Еврейская музыкальная традиция оказала на Козлова влияние, которое выходит за рамки простых коллабораций. Это влияние проникло в саму ткань его музыкального мышления, обогатив его творческий язык.
Козлов, как и многие еврейские музыканты, с которыми он сотрудничал, рассматривал музыку не просто как искусство, но как форму духовного самовыражения и диалога. Клезмерская традиция, с её характерными модальностями, орнаментацией и экспрессивной фразировкой, нашла отражение в джазовых импровизациях Козлова, особенно в работе с «Арсеналом».
Синтез традиций
Особенностью творческого подхода Козлова всегда был синтез различных музыкальных традиций — от классического джаза и рока до элементов фольклора. В этом контексте еврейская музыка, с её богатой историей синтеза и адаптации (от клезмера до идиш-джаза), стала для него не просто одним из источников вдохновения, но моделью мышления о музыке как о живом, развивающемся явлении.
ФИНАЛЬНЫЙ АККОРД: НАСЛЕДИЕ ПРОДОЛЖАЕТСЯ
В 90 лет Алексей Козлов продолжает оставаться живой легендой, чьё творчество соединяет эпохи и культуры. Его сотрудничество с еврейскими музыкантами и включение элементов еврейской музыкальной традиции в свою работу создали уникальную музыкальную вселенную, где культуры не противостоят друг другу, а обогащают одна другую.
Символично, что в последние годы его творческая деятельность вновь активно пересекается с еврейской музыкальной культурой — через сотрудничество с Московской мужской еврейской капеллой и продолжающуюся дружбу с Игорем Сандлером. Это свидетельствует о том, что культурный диалог, начатый десятилетия назад, продолжает развиваться и обретать новые формы.
В современном мире, где культурные различия слишком часто становятся поводом для разделения, жизненный и творческий путь Алексея Козлова напоминает нам о том, что истинное искусство всегда наводит мосты. В звуках его саксофона — голоса многих культур, соединившихся в неповторимую музыкальную вселенную, которая продолжит жить и после того, как стихнет последняя нота.
«В джазе, как в жизни — важен не только талант, но и открытость к диалогу. Козлов открыл для русской музыки не просто новые звуки, но новый способ мышления: через встречу культур, через взаимное обогащение традиций. И в этом его главное наследие.»
«МК» в Израиле от всей души присоединяется к поздравлению Игоря Сандлера и желает юбиляру до 120!
